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《某地魔童降世》掀起國漫熱潮，《百年國漫大展y-comic-x？ 》備受矚目

新國家的漫畫和以前流傳下來的漫畫需要相互守望

最近上映的《某地魔童降世》成為中國電影史動畫電影票房第一名，國漫也再次成為熱詞。 能把正在崛起的國漫和以前流傳下來的諷刺漫畫、插圖、漫畫等放在一起嗎？ 前幾天在深圳舉辦的“百年國漫大展y-comic-x”？ 》的展覽中，將國漫的源流追溯到“子愷漫畫”，將賀友直、戴敦邦、施大畏等畫家的漫畫作品納入展陳體系，引起各界的關(guān)注。

業(yè)內(nèi)人士認為，隨著民族文化自信的提高和優(yōu)秀作品的出現(xiàn)，中國漫畫也必須從學理系統(tǒng)整理研究，找準源頭，幫助更好地前進。

漫畫和圖畫書用鏡頭語言來區(qū)別

1925年的豐子愷漫畫、張樂平的《三毛從軍記》、萬鳴的《猿撈月》、繪本泰斗賀友直的《我來自民間》、中國動畫電影代表作《某地騷?！房傇O(shè)計師張仄的水墨手稿、戴敦邦20年的最佳 這些作品作為支撐文化記憶、演繹中國故事的經(jīng)典作品，被美術(shù)史認可，放置在任何藝術(shù)殿堂都不會失色。 但是，如果和現(xiàn)在流行的《飛鏢人》、《一人之下》、《那年的兔子什么的》等新國漫一起展示，就有了別的意義。

《百年國漫大展y-comic-x》中，85位中國漫畫家的400多部漫畫作品以時間為線索，分為中國漫畫的首次成長、漫畫的黃金時代、受外來影響的新國漫、國際化和數(shù)字化、獨立精神、漫畫和多媒體時代6個 為什么要把諷刺漫畫、漫畫放入國漫系統(tǒng)？ 展覽主辦單位的設(shè)計互聯(lián)副館長趙蓉認為，無論老一輩藝術(shù)家使用水墨等藝術(shù)形式的漫畫，還是現(xiàn)在年輕人的國際化漫畫語言，都在用他們自己的方式表現(xiàn)，重復著幽默感。 用圖像說話將人們對文化的共同感受和記憶聯(lián)系在一起。 比起風格的變化，我們更重視漫畫作為與觀眾緊密相連的藝術(shù)形式出現(xiàn)的時代變遷。

上海城市動漫出版媒體有限企業(yè)主編、上海海派漫畫中心主任劉亞軍認為，漫畫是用連續(xù)的畫面來表現(xiàn)故事的。 其中，單線白描的形式是歷史上最輝煌、影響最大的，但圖畫書不等于小人書，以多種連續(xù)形式講故事的漫畫都被稱為漫畫。 這也是以前傳來的漫畫，和新國家的漫畫沒有天然的差距。 但是，以前流傳下來的圖畫書在20世紀80年代衰退，視覺表現(xiàn)上的局限性是重要的原因之一。 以前流傳下來的圖畫書不是以鏡頭語言，而是以中景為中心，一鏡到底。 新國漫運用了特寫、剪輯等鏡頭語言，豐富了畫面表現(xiàn)力。

這一優(yōu)勢在展覽會上也有明顯的反映。 例如，展覽顧問、中國著名漫畫家、動畫導演顏開從1994年開始連載的《雪椰子》，是中國動畫5155項目開始前唯一被中國漫畫網(wǎng)民認可的漫畫作品。 將“西蘭花”和之前流傳下來的連環(huán)畫進行比較，鏡頭語言的運用一定是一大特色。 另一方面，來自西方和日本的影響也同樣鮮明。 這樣的作品也符合新一代年輕網(wǎng)民的胃口。

但是，經(jīng)典作品總是超越時代的。 漫畫家泰斗賀友直對鏡頭的話不感興趣，在他的《山鄉(xiāng)巨變》中，他表現(xiàn)的是人物喝醉后的情景，視角飄忽不定，當時也備受矚目。 而且圖畫書對構(gòu)圖、細節(jié)考證要求很高，而現(xiàn)在的動畫作品大多只注重故事的節(jié)奏，作者的動手功夫、文化修養(yǎng)也與老一輩作者大不相同，所以現(xiàn)在的國漫很難出現(xiàn)真正的藝術(shù)精品。