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倫敦巴比肯藝術(shù)中心舉辦的特別展夜幕降臨:現(xiàn)代藝術(shù)中的歌舞廳和俱樂部非常感興趣地展示了培育現(xiàn)代藝術(shù)的重要靈感之夜的咖啡館、酒吧、歌舞廳、俱樂部等公共空間。

這是一個(gè)放松休閑、自由自在的公共空間，吸引著各種各樣的人聚集在這里，意義交錯(cuò)展開了現(xiàn)代社會(huì)的各種面貌。 通過這種面向大眾的多元平臺(tái)，藝術(shù)家們可以說話、分享、汲取、吸收，敏銳地感受社會(huì)的走向，同時(shí)保持自己的藝術(shù)個(gè)性，最終碰撞出迷人的創(chuàng)作火花。

畫家熱衷于表現(xiàn)咖啡店的歌手，從而導(dǎo)致了音樂咖啡店的流行

咖啡館的誕生與法國沙龍文化密切相關(guān)。 19世紀(jì)是沙龍文化的鼎盛時(shí)期，作家、詩人、藝術(shù)家、政治家、哲學(xué)家聚集在一起講話，咖啡館表演了他們的公共客廳。 這種共同享受的舒適空間，不像個(gè)人住宅那樣懶散，不像辦公室那樣過于正式，人與人之間的交流正好營造出一種盈利的氛圍。

在這樣的基礎(chǔ)上，歐洲文藝思潮與咖啡館的鼎盛時(shí)期并行出現(xiàn)，海明威在《流動(dòng)的宴會(huì)》中充滿了這樣的公共空間描寫:我可以經(jīng)常去咖啡店喝一杯奶油咖啡， 那里有完成工作的模特，也有天黑之后不能畫畫的畫家，也有勉強(qiáng)完成了一天工作的作家，喜歡喝酒的人和其他人物。

花神咖啡館是巴黎最有名的咖啡館。 1865年開始營業(yè)，位于巴黎塞納河左岸的圣日耳曼大道和圣伯努利大道的拐角處，周邊環(huán)繞著許多大學(xué)和研究院。 咖啡館一樓是經(jīng)典的裝飾藝術(shù)風(fēng)格，保存著二戰(zhàn)后巴黎的氣質(zhì)。 畢加索、夏加爾、海明威、薩特、布雷頓森林、杜拉斯、徐志摩等名人出沒。 畢加索在花神咖啡館的玻璃上畫畫，徐志摩在角落的座位上說如果巴黎少了咖啡館，可能就不可愛了。

再追溯下去，最初的巴黎咖啡館的形態(tài)其實(shí)應(yīng)該屬于音樂咖啡館。

19世紀(jì)60年代，為了應(yīng)對(duì)當(dāng)時(shí)飲食領(lǐng)域的訴求，咖啡館密集出現(xiàn)在巴黎的大街小巷。 這個(gè)時(shí)候的咖啡館大多是音樂咖啡館，允許一個(gè)以上的歌手或單口喜劇表演。 巴黎人對(duì)公共餐廳的控訴似乎永遠(yuǎn)不能滿足，但是為了迎合顧客，咖啡店的店主們想盡了各種各樣的辦法來取悅它。 免費(fèi)臺(tái)球桌、各種表演節(jié)目、附錄雜志刊物等，20世紀(jì)70年代，這類音樂咖啡館在巴黎迅速發(fā)展到145家以上。

愛咖啡館的顧客什么都有。 他們中有資產(chǎn)階級(jí)、做小書買賣的商人、工人、平凡的家庭、外國人、外國人等。

音樂咖啡館的興盛來自各個(gè)方面，當(dāng)時(shí)的作家在解釋這一現(xiàn)象時(shí)總是不屑一顧。 例如，貢戈?duì)栃值苷J(rèn)為，這類咖啡館的?？推鋵?shí)受酒精的驅(qū)使，感受到音樂的無限魅力，但與其在這樣狹小擁擠的環(huán)境中享受所謂的音樂，不如晚飯后抽出一點(diǎn)時(shí)間鍛煉一下身體，讓頭腦冷靜下來。

在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)作品中，咖啡館歌手是非常常見的主題。 愛德格&米德； 德加的“咖啡館音樂會(huì)”和“戴手套的女歌手”描繪了當(dāng)時(shí)人氣明星歌手特蕾莎。 德加稱贊過特蕾莎的歌聲，像比想象中更美妙的天籟之音。 他對(duì)于特蕾莎的描繪，采取了與其他描繪同一主題的作品不同的方法。 在其他作品中，德加大多喜歡描繪公演結(jié)束的瞬間，以及即將開始前有點(diǎn)懶散的瞬間，但這兩幅畫只是清晰地描繪了特蕾莎，全員都沒有認(rèn)真地描繪，這一解決方案在畫中全員都沉浸在特蕾莎的演技中，被其歌聲所感動(dòng)。 特蕾莎的歌表達(dá)了對(duì)巴黎工人階級(jí)的關(guān)心和認(rèn)知，推動(dòng)了當(dāng)時(shí)流行文化的興起。