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五百年后，他的理想之美還沒有過時

■記者陳俊珺

今年是文藝復興后的三杰之一拉斐爾去世500周年，在全世界范圍內舉辦了紀念展。 其中，在意大利羅馬舉行的展覽會是迄今為止最大的拉斐爾作品展，全球售出了近7萬張門票。 但是，由于新冠引起的肺炎疫情正在蔓延，這個展開的帷幕僅用了三天就被匆匆關閉了，非常遺憾。

500年后，拉斐爾創(chuàng)造的古典主義理想美為什么還在感動？ 記者采訪了華東師范大學的孫乃樹教授，請他解讀拉斐爾的畫之美。

將偶像隱藏在畫中

文藝復興以前，歐洲經歷了漫長而黑暗的中世紀，人們的思想受到宗教的壓制，大部分藝術只為宗教服務。 中世紀宗教畫中人物僵硬，那個時代的繪畫中只有天堂，沒有人類。 文藝復興終于打破了1000年來思想的束縛，人的自我意識逐漸解放，在畫家的筆下，人的力量逐漸得到了宣傳。

擺脫中世紀繪畫長期以來的刻板印象和僵硬，不是一蹴而就的事。 文藝復興初期，畫家們在藝術上進行了各種各樣的探索。 薯片的“春天”曾經被認為是有史以來最完美的畫，但從今天的觀點來看，有點呆板。 其理由之一是畫家對細節(jié)的描寫很透徹，人物形象混亂。

達達&米德； 芬奇的橫空出世，把繪畫的妙招帶入了新的高度。 我去米蘭的圣瑪麗亞感謝教會看過達達·。芬奇的“最后的晚餐”。 這幅畫的對面有文藝復興初期的畫。 兩者加起來，“最后的晚餐”就簡潔多了。 我們&米德； 芬奇凝結了人物的許多細節(jié)，對整幅畫表現(xiàn)出深刻的概括性。 這是因為他對三角形構圖法和人體解剖學的深刻理解。 孫乃樹教授說。

文藝復興后的三杰中，拉斐爾是最年輕的一位，但他代表著文藝復興時期藝術家所達到的頂點。 年輕的拉斐爾善于學習，不僅繼承了老師佩羅吉諾完美和諧的風格，達到·的芬奇的三角形構圖法、朦朧法等妙手都用于自己的繪畫中，藍色出藍勝藍。 他的肖像畫也同樣具有深刻的概括性，他清晰地表達了畫面的層次感，而且非常自然地解決了，比達·； 芬奇還很自然。 而且，拉斐爾汲取了米開朗基羅的優(yōu)勢，展現(xiàn)了人的宣傳、魄力和宏偉的氣勢。

在拉斐爾最著名的作品“雅典學院”中，聚集了古希臘以來最著名的哲學家、思想家和科學家。 拉斐爾通過透視法將觀眾的觀察力引向畫面中心的最重要的兩個人物:柏拉圖和亞里士多德，他們似乎從視覺焦點走向了觀眾。 柏拉圖的形象不是別人，而是60歲左右的朋友·。 芬奇，哲學家赫拉克勒斯的形象來自米開朗基羅。 拉斐爾自己也毫不猶豫地進入了他向往的古典世界。 他把自己畫在右數(shù)第二的位置，靜靜地向觀眾的方向凝視，表現(xiàn)出與時代精英的謙虛。

包含 且不曝光的調和

拉斐爾至今為止所傳達的畫約有300多幅，看他的畫最大的感受莫過于和諧了。 而且與古代畫家相比，這種和諧看似漫不經心，但實際上是精心打磨的結果。

孫乃樹教授迷戀拉斐爾的壁畫《海中仙女卡拉狄亞》。 快樂的海神和仙女包圍著卡拉狄亞，海風吹散了她的頭發(fā)，她笑著轉過身來聽。 畫面兩側的兩個海神在吹海螺，上面的小愛神丘奇有愛神之箭。 這樣的人物很多，動態(tài)的畫，如果畫不好，畫面容易變得七零八落。 但是拉斐爾巧妙地將人物對應在一起，表情各異，畫面和諧而平靜。 從這幅畫可以看出拉斐爾對完美的追求。 這個完美來自嚴密和平衡，它不會出現(xiàn)，也不會留下痕跡。