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圖為京劇電影《龍鳳呈祥》劇照，京劇名家李維康飾演孫尚香。 制圖:蔡華偉

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戲曲藝術(shù)的工資傳遞，必須十分重視古典戲劇的傳承、戲曲表現(xiàn)技法的代際傳承，著力創(chuàng)作符合戲曲藝術(shù)規(guī)律的新劇

古典劇目具有藝術(shù)的完備性，通過它們的演繹、傳承，可以整體傳播這門藝術(shù)的美學(xué)精義

現(xiàn)實(shí)的主題素材不是戲曲化的障礙，只有多次保護(hù)創(chuàng)新，才能克服既是現(xiàn)代劇，也是戲曲的難題

戲曲是中華文化的瑰寶，具有鮮明的民族特色和廣泛的世界影響。 戲曲藝術(shù)工資的傳承，靠的是世世代代戲曲藝術(shù)從業(yè)人員長期以來的共同努力，靠的是戲曲優(yōu)秀以前流傳下來的傳承，靠的是守正創(chuàng)新，靠的是弘揚(yáng)中華文化戰(zhàn)術(shù)高度發(fā)展戲曲藝術(shù)健康的使命和責(zé)任。

戲曲藝術(shù)的工資傳遞，必須十分重視古典戲劇的傳承、戲曲表現(xiàn)技法的代際傳承，著力創(chuàng)作符合戲曲藝術(shù)規(guī)律的新劇。 三者互為表里，互為支撐是戲曲藝術(shù)數(shù)百年傳承不衰的首要原因。 現(xiàn)代戲曲藝術(shù)家堅(jiān)守創(chuàng)新的生動實(shí)踐，再次闡釋這一藝術(shù)規(guī)律。

從連續(xù) 開始就播放著弦之歌

從以前開始經(jīng)典劇目就有序地流傳了下來

以前流傳下來的古典戲劇持續(xù)、高水平的表現(xiàn)，是戲曲藝術(shù)生命力的可靠保障，是創(chuàng)作者理解戲曲美學(xué)的幾乎最佳典范。

戲曲藝術(shù)內(nèi)涵豐富，從多樣性戲曲劇種到各種劇種等多種主題素材風(fēng)格各異的劇目，共同組成了戲曲這座色彩斑斕的藝術(shù)大樓，以前經(jīng)典是重要的組成部分。

戲曲的古典傳說不是一成不變的。 在跨地域傳播的過程中，表演發(fā)生了形態(tài)變化。 在不世代語境下，由于觀眾的審美趣味而迅速發(fā)展。 戲曲界歷史形成以前流傳下來的尊重和敬畏，創(chuàng)作者對實(shí)踐中形成的藝術(shù)規(guī)律的把握和理解，保證了戲曲藝術(shù)盡管迅速發(fā)展有了變化，但并沒有脫離戲曲的根本，而是延續(xù)了優(yōu)秀以前流傳下來的語境。

歷代戲曲藝術(shù)家通過古典劇目的有序傳承，努力使戲曲藝術(shù)一代一代地傳播到當(dāng)下，傳播得更遠(yuǎn)、更廣。 致力于更好地傳承以前流傳的經(jīng)典劇目的基礎(chǔ)性工程，從京劇經(jīng)典劇目的音配工程到近年來中宣部、文化與旅游部相繼推出的名家傳劇現(xiàn)代戲劇名家收徒傳藝工程、戲曲藝術(shù)像音像工程、全國地方劇種劇團(tuán)調(diào)查和江蘇昆山舉辦的百劇盛典展活動。

這些重要的工程和活動產(chǎn)生了很大的影響。 許多京劇經(jīng)典戲劇，如在聲像工程中拍攝的300部，已經(jīng)成為京劇表演和教育的樣板。 京劇名家在傳話中教授的經(jīng)典傳授方法也同樣重要。 例如，昆曲借著被列入聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄的重要契機(jī)，全力開展挖掘和修復(fù)以前流傳的經(jīng)典作品的工作。 上海昆劇團(tuán)的蔡正仁、浙江昆劇團(tuán)的汪世瑜、江蘇昆劇院的張繼青等退休多年的昆曲名家再次忙碌起來，全國各地許多優(yōu)秀的中青年演員紛紛教導(dǎo)、學(xué)習(xí)，呈現(xiàn)出新氣象。 昆曲現(xiàn)已成為市場上最具號召力的劇種之一。 特別是上海昆劇團(tuán)近年來，全國各地有許多以前流傳的以古典為主的巡回演出，到處因其精巧典雅的表演而備受贊譽(yù)。

經(jīng)典之所以經(jīng)典，是因?yàn)樗N(yùn)含著戲曲藝術(shù)最重要的美學(xué)因子。 經(jīng)典劇目具有藝術(shù)的完備性，通過它們的不斷演繹、傳承，足以從整體上傳播這一藝術(shù)的美學(xué)精義。

圖為昆曲《長生殿》劇照，昆曲名家蔡正仁飾演唐明皇。 制圖:蔡華偉

戲帶著徒弟教育部長

技術(shù)培訓(xùn)體系有規(guī)定

戲曲事業(yè)繁榮迅速發(fā)展的關(guān)鍵在于人。 是表演藝術(shù)的戲曲，以演員的身體(身體和聲音)的表現(xiàn)為媒介。 因此，只有一代戲曲表演者充分掌握表演技法，自覺遵循美學(xué)，戲曲藝術(shù)才能真正實(shí)現(xiàn)工資的傳承。

戲曲人才的培養(yǎng)是基礎(chǔ)和關(guān)鍵。 藝術(shù)家對戲曲美學(xué)精神的把握和傳承以技術(shù)訓(xùn)練為起點(diǎn)。 技術(shù)培訓(xùn)是戲曲教育機(jī)構(gòu)的責(zé)任，戲曲專科學(xué)校多次是正確的人才培養(yǎng)途徑和做法，對戲曲藝術(shù)的有序繼承具有決定性意義。

戲曲藝術(shù)的功法(俗稱四功五法)，是戲曲美學(xué)在身體訓(xùn)練和表現(xiàn)方面具象化的結(jié)果。 數(shù)百年來，戲曲界前輩逐漸從實(shí)踐中，總結(jié)出一系列深刻反映戲曲藝術(shù)規(guī)律的知識，構(gòu)建了完善的功法訓(xùn)練體系。 其中包括從開蒙到高級劇目教育文案，保證了各劇種的技術(shù)培訓(xùn)體系總體上是有規(guī)范、有規(guī)范的。

優(yōu)秀的藝術(shù)必須依靠優(yōu)秀的技術(shù)。 中國戲曲學(xué)院近年發(fā)掘整理的武旦經(jīng)典劇目《朝金頂》就是一個突出的例子。 由于重視技術(shù)訓(xùn)練的系統(tǒng)性和規(guī)范性，戲曲表演專業(yè)的技術(shù)和藝術(shù)水平明顯提高，幾乎失傳，表演艱深的京劇武旦經(jīng)典有機(jī)會再現(xiàn)舞臺。

戲曲教育從以前就把基本功訓(xùn)練和經(jīng)典戲劇表演融為一體，相輔相成，從這一行比較有效的優(yōu)良以前就流傳下來了。 戲曲以人為載體，所以必須重視個體差異。 所有基礎(chǔ)功法和技術(shù)規(guī)范都需要在實(shí)際舞臺表演中與表演者的身體相結(jié)合，找到合適的表現(xiàn)方法。 古往今來的經(jīng)典多讓表演者最大限度地在個人身上發(fā)揮空間，他們是最好的教育劇。

戲曲人才培養(yǎng)是一項(xiàng)系統(tǒng)工程。 除了表演人才培養(yǎng)外，還必須重視戲曲編劇、導(dǎo)演、音樂、舞臺美術(shù)和文化傳播、理論研究等行業(yè)的人才培養(yǎng)。

立足于 時(shí)代保護(hù)創(chuàng)新

不斷激發(fā)戲曲藝術(shù)的新活力

藝術(shù)門類的迅速發(fā)展和演變，必須既依靠以前流傳下來的經(jīng)典再演繹，也要依靠立足時(shí)代的創(chuàng)作。 戲曲藝術(shù)生命力的延續(xù)和活化，呼喚現(xiàn)代藝術(shù)家的新創(chuàng)造。 新劇目是戲曲藝術(shù)表現(xiàn)力的新開拓和新貢獻(xiàn)，是戲曲藝術(shù)對時(shí)代和觀眾訴求的回應(yīng)。

守是創(chuàng)新的前提，只有符合戲曲藝術(shù)規(guī)律的創(chuàng)新，才具有迅速發(fā)展戲曲藝術(shù)健康的積極意義。 如果生活在當(dāng)今舞臺上以前經(jīng)典流傳下來，深刻地說明了戲曲藝術(shù)中哪個是正的、尊重現(xiàn)代戲曲本體的新創(chuàng)作的成功，那么多次有力地證明了保護(hù)正創(chuàng)新的意義。

新世紀(jì)以來，楚劇《水瑩草》、艸劇《保嬰記》、近年莆仙戲《踩傘去》、豫劇《重渡溝》、京劇《紅軍物語》等精品佳作層出不窮。 新編時(shí)代劇和現(xiàn)代劇都被認(rèn)為是高度戲曲化的舞臺表現(xiàn)。

戲曲藝術(shù)守正的關(guān)鍵是遵循戲曲美學(xué)的大體藝術(shù)表現(xiàn)，是戲曲功法手段在創(chuàng)作和演出中自然熟練的運(yùn)用，而不是主題素材和時(shí)代的分支。 現(xiàn)實(shí)的主題素材不是戲曲化的障礙，只有多次保護(hù)創(chuàng)新，才能克服既是現(xiàn)代劇，也是戲曲的難題。 豫劇《重渡溝》是具有說服力的代表，主演賈文龍善于運(yùn)用戲曲翻盤的功夫，以高度戲曲化的方法，將人物的情感心理很好地外化為舞臺動作，成功地讓現(xiàn)代觀眾接受和喜歡了這部現(xiàn)代戲曲作品和鄉(xiāng)鎮(zhèn)干部馬海明的人物形象。

戲曲美學(xué)歷來傳遞著現(xiàn)代觀眾及其審美取向，是戲曲藝術(shù)工資相傳的中心，戲曲現(xiàn)代劇創(chuàng)作的成功是戲曲藝術(shù)工資相傳的重要指標(biāo)之一。 這是工資之火應(yīng)傳之義，對戲曲的快速發(fā)展有不可忽視的積極推動作用。

(作者傅謹(jǐn)任中國文藝評論家協(xié)會副主席、中國戲曲學(xué)院學(xué)術(shù)委員會主任)

:郭成